黑神话悟空能用switch玩吗_黑神话悟空任天堂可以玩吗

2024-11-26 15:12:26

1.国产游戏的崛起，只能靠3A大作来证明？为啥大家对3A这么执着？

2.设22年一个腾讯主策穿越到了17年，他如何做可以复制原神的成功？

3.网易的游戏早还是腾讯的游戏早

陈新儒/福建师范大学文学院讲师

2020年6月，令全球玩家期待数年之久的《最后生还者2》（The Last of Us, Part II）终于发售。可就在短短几天内，这款索尼在上世代末期最重要的独占作品在玩家中的口碑中呈现断崖式下跌的态势，各大主流游戏评分网站都充斥着差评，其中最主要的原因就在于游戏的剧情引发了巨大的争议。游戏中引发争议的剧情有很多，本文不再一一赘述，而只关注结局部分出现的“救下仇人后与仇人决斗最后又放过仇人”的桥段，这一结局的处理方式成为争议的焦点之一。虽然在最后对决的双方都是玩家在之前游玩过程中操控过的角色，但到了最后一幕，开发商顽皮狗工作室（Naughty Dog）让此前已经无数的艾莉偏偏放过了自己最大的仇人埃比，这让不少玩家产生了心理和生理上的不适。《最后生还者2》凭借同世代登峰造极的美术、画面和游戏性囊括无数当年游戏奖项，但直到今天，其口碑依然呈现两极分化的局面，结局设置上的突兀显然难辞其咎。讽刺的是，正是顽皮狗在八年前发售的前作《最后生还者》（The Last of Us, 2013）同样不给玩家任何选择的震撼结局把电子游戏的叙事性推向了登峰造极的高度，也开启了游戏业界至今方兴未艾的**化叙事热潮。但也正是对这股热潮的滥用，导致以顽皮狗为代表的许多游戏工作室正在丢失玩家对游戏叙事的信心。

《最后生还者2》中与结局一幕遥相呼应的开始游戏界面

一．游戏结局的独特叙事机制

《最后生还者2》的结局争议并非个案，而是近年来世界流行文化中的一个普遍现象。剧集如《权力的游戏》（Game of Thrones, 2011-2019），如《》（进撃の巨人, 2009-2021），都是由于结局处理方式不当在粉丝和流行文化圈中产生了巨大负面影响的著名“烂尾”之作。但叙事型游戏有一点不同于其他叙事型文本，那就是玩家在游玩过程中始终需要与对象进行交互式操作，这一机制决定了游戏文本对结局有着比其他文本更高的要求，至少要基本符合玩家在交互过程中所形成的一套相对稳固的观念体系。

我们可以通过叙事聚焦这一概念来把握游戏在叙事型文本中的特殊性。在经典叙事理论中存在着叙述视角和叙述聚焦的区别，前者指的是讲故事的人所处的特定角度（如第一人称、第二人称、第三人称），后者指的是读者在接受叙事的过程中所聚焦的位置（如内聚焦、外聚焦、零聚焦），正是二者之间所产生的不同组合产生了传统叙事文本中千变万化的效果。但在叙事型游戏中，无论玩家体验作品的视角本身是第几人称，其聚焦状态始终都为内聚焦，也就是说，玩家在操控角色的同时会有意无意地将自己代入到这个角色所处的世界和生活中，尽管玩家不一定认同自己操控角色的行为，但玩家的认知始终无法超越这个角色本身，即使是在全知视角的策略类游戏中，玩家依然是在一个幕后的匿名指挥官的内聚焦状态下进行游玩的——这是由交互性换来的叙事自由度所必须受到的限制。而且当游戏接近尾声时，叙事聚焦的相对固定会导致玩家的创造力和再生产性比之游玩过程还会受到更多的限制。游戏特殊的交互机制赋予玩家操作的自由，但这种自由到游戏的结局部分则一定会剥夺，玩家通关游戏之时也正是离开游戏世界回到现实之刻。在越来越强调玩家的自由度和创造性的今天，结局设置是为数不多的游戏开发者严格决定玩家行为的时刻，尽管玩家可以越来越随心所欲地主导游玩过程，但整个故事将如何结束主要还是开发者说了算。

叙事性游戏文本和传统叙事文本的另一个重要差异在于，由于玩家始终处于内聚焦状态，也就是扮演和体验他人的生活的状态，所以在开发者提前设置好的结尾处，更加需要给予比较明确的剧情反馈，也就是给自己操作的角色清晰的结局。反观或者**，很多时候则并不需要给读者/观众一个有始有终的交代，甚至可以给出非常开放式的结局，让读者/观众自己去通过想象补充后续的剧情发展。试想一下，如果玩家操控的角色历经千辛万苦终于走到了故事的终点，结果等待Ta的却是不清不楚的一地鸡毛，这或许比争议性结局更加令人难受，《质量效应3》（Mass Effect 3, 2012）对结局过于简单的处理就是非常典型的例子，开发者被迫用DLC补全每个结局背后的剧情。

《质量效应3》原版设置的三个结局均简单粗暴到无法让玩家满意

不仅如此，玩家在操作角色体验故事的过程中所培养的沉浸感和代入感往往还会进一步要求结局必须尽可能圆满，至少能对自己游玩时的付出有比较正向的回馈。这方面的代表同样出自顽皮狗，后者在《神秘海域》四部曲的最后一部正传（Uncharted 4: A Thief's End, 2016）的结尾不仅让主角内森在绝境中成功脱险，还因此收获了圆满的家庭，故事的主要角色全得善终。或许是《神秘海域》四部曲对于大团圆结局的塑造已经到了无可挑剔的程度，顽皮狗决定在《最后生还者2》中大胆尝试颠覆一般玩家认知的剧情设计，有意将可操控的两个角色设置为死对头，以此展开双线叙事并在结尾处汇合。但玩家在面对《最后生还者2》这种此前从未体验过的情况时，经常面临做出明明厌恶自己操控的这个角色但为了剧情推进又不得不操控下去的撕裂感，这种撕裂感在结局部分最终到达顶点并促使大量玩家将愤怒发泄到了游戏之外的现实，甚至演变为对主创人员的网络暴力。试想一下，如果将《最后生还者2》的剧情做成一部**或者剧集，观众可以跟随摄像头欣赏故事的全貌而不必亲手操控任何一个角色，这种媒介形态至少不会引起如操控游戏角色这般大的争议。

二．多结局会让游玩体验变得更好吗？

从结局设置这一角度而言，叙事型游戏在叙事形式、意义机制和效果转化方式等诸多方面都体现了和此前叙事文本截然不同的特征，而对其争议的解决办法也应站在玩家的立场去寻找。

在叙事性游戏越来越多、游戏的剧情设计越来越重要的今天，游戏业界解决单结局可能造成争议的最常见办法就是设置多结局。多结局的设置并非一定意味着赋予玩家多大的权力，关键在于要让玩家产生“我的选择能够给故事带来不同走向”的感觉，即便这种感觉并不会对剧情的既定路线产生实质性的影响。例如在2018年发售的《荒野大镖客2》（Red Dead Redemption 2, 2018）中，开发者赋予玩家的四种结局中，无论选择哪项主角都是必死的，这也在一定程度上让这部作品产生了争议（有相当一部分玩家拒绝接受主角必死的命运而迟迟不去推进主线剧情），但这种争议和剧情所带来的口碑相比不值一提，原因就在于尽管主角固有一死，但开发者却提供了不同的死法，究竟是狼狈地死去还是死得其所，这取决于玩家在前期如何游玩。而如果开发者要基于玩家在游玩过程中做出的选择来设置多结局，则需要在算法逻辑上多下功夫，这样也能充分调动玩家不断游玩以探索出不同故事走向的积极性。最好的例子是《巫师》（The Witcher, 2007-2018）系列，从第1代的三个分支结局，扩展到第2代的八个分支结局，再到第3代通过前期选项的排列组合而成的多达数十种结局，来自波兰的开发商CD Projekt可谓是将叙事型游戏结局的多样性玩出了新的高度，这也赋予了玩家最大的自由度。如果《最后生还者2》最后能够给玩家决定主角命运的选项（至少是表面上能够给出一定的选择），相信引发的争议也不会如此之大。

若要触发《荒野大镖客2》的主角亚瑟在临死前梦见鹿的最佳结局，需要玩家打出高荣誉值

但多结局并非解决一切问题的钥匙，这一趋势近年来反而导致了更加严重的三大问题。其一，一些游戏在最后仅仅提供了和此前游玩过程简单脱节的二选一或者三选一的结局选项，这会大大削弱玩家在游玩过程中的沉浸感，因为无论前面玩出什么花样，最后还是逃不过已经被写好的剧本安排的宿命，典型代表就是《奇异人生》（Life is Strange, 2015），强大的剧情和演出效果反而使得结局部分过于简单的二选一抉择与前面这些优点产生了疏离；其二，游玩过程中所产生的复杂分支所导致的复杂结局可能会造成剧情细节或走向方面产生逻辑上的漏洞，这同样会大大削弱玩家的沉浸感（而这反而是单结局游戏的最大优势所在），这一点在以《暴雨》（Hey Rain, 2010）、《底特律：变人》（Detroit: Become Human, 2018）等以分支选项为主要玩法的游戏中尤为明显，存在一些显然并不存在简单因果联系的被强行联系到了一起的问题；其三（也是目前游戏业界暴露的最大的问题），开发者针对部分结局（所谓的“真结局”）有意设置不容易达成的隐藏条件，导致玩家必须大量重复游玩才能达成——这集中体现在如今以“公式化开放世界”和“重复游玩性”二者为特色的游戏中。前者如《四海兄弟3》（Mafia III, 2016），尽管整体剧情和每个结局都设计得非常出色，但等玩家终于打到尾声，早已被重复刷据点的单一游玩模式消磨掉了所有的耐心，再好的结局也难以阻挡玩法导致的恶评；后者如《尼尔：机械纪元》（NieR: Automata, 2017），玩家如果要达成全部26个结局，则需要忍受不断提高的难度和反复播片的游戏过场，尽管不同结局本身设置得很精彩，但这一过程劝退了大部分玩家。

2021年4月，颇具个性的独立游戏制作人约瑟夫·法雷斯（Josef Fares）就直接炮轰这一业界怪象：“很多单机游戏花的时间太长了，机制耗时也太长。我们现在连让玩家通关都很难做到。别误会，你如果喜欢反复玩一款游戏，那挺好的，但我们不能去针对重玩性去调整开发过程。为什么开发商、发行商和评测人员都在说重玩性呢？简直疯了。我们应该去想办法做好游戏，而不是研究这个。”这看上去似乎是在单方面呼吁游戏开发者就应该多做“”式的**化游戏，但如果我们把这段话放到叙事型游戏的语境中来看就会发现，他所抨击的乃是用偷工减料的方式（比如大量无聊的支线剧情和收集任务，例子太多了数不胜数）恶意拖长游戏时间的现象，而第一次体验和通关的整个流程对于玩家来说如此宝贵，这不是通过重复游玩打出不同结局的简单逻辑可以取而代之的。

约瑟夫·法雷斯对于业界注重重玩性的炮轰有一定道理，但其适用性依然有待商榷

然而，“重玩性”和“公式化开放世界”对于开发者来说，实在是过于诱人：多投入一点点内容上的产出就可以让玩家多付出一倍乃至数倍的时间，既可以增加用户黏性，又可以提高游戏体验的性价比，还能够有效防止二手游戏盘的过快流通，何乐而不为呢？但是如果站在玩家的角度来看，这显然是一种极其不负责的想法，把开发游戏的成本强行转嫁给了玩家，迫使玩家成为另类的“ 游戏玩工”，人玩游戏最终异化成了游戏 “玩”人。

三．游戏结局如何破“局”

那么，游戏开发者究竟应如何在结局设置上找到尊重玩家选择权和服务于整体剧情塑造的平衡点？如何解决游戏性和叙事性在叙事型游戏结局中的两难困境？笔者认为，我们可以从以下几个方面思考未来可能破“局”的进路。

首先，游戏业界应该避免盲目跟风向**化叙事靠拢，这并非适合所有叙事型游戏。无论是从媒介形态还是底层逻辑上而言，游戏和其他文艺作品的情节设置仅仅在初期脚本中有相似之处，而到了实际开发和游玩阶段则有着天壤之别，就算是在剧情主导的游戏中也并不存在传统叙事媒介所带来的固定外延（的页码和**的时长都是固定的），游玩的上限和下限都取决于玩家自己，这其中程序和算法的作用始终大于故事性/文学性，作为叙事文本的游戏也必须在“玩”的过程中才能实现叙事效果，所以大可不必被与传统叙事文本有关的“剧情”限制住结局设置的视野。这方面可以从一些以玩法形式上的实验为重点的独立游戏中找到解决问题的思路，例如《史丹利寓言》（The Stanley Parable, 2011）的主要内容就是玩家的选择和旁白叙述之间的张力所造成的复杂结局分支网络，这或许是游戏史上唯一一个把结局本身当作玩法的游戏，甚至有人这样评论：“ 游戏中笔记本没电黑屏了，而我把这当做了结局之一。”通过打破游戏剧情与现实之墙，《史丹利寓言》提供了独一无二的结局导向的游玩体验。尽管以主流叙事性游戏的体量并不足以支撑以结局探索为全部玩法，但其关于结局达成的种种妙想天开的创意为后来的游戏开发者提供了全新的结局设置思路。

《史丹利寓言》复杂的结局关系网络

破除**化叙事的迷思后，游戏业界应转向重点打磨玩法和剧情在游玩过程中的适配性，而非优先考虑故事线和结局是否俗套等传统叙事上的问题，这可以有效淡化结尾对玩家造成的冲击。这方面的最佳例子就是与《最后生还者2》同年发售的另一款PS4独占大作《对马岛之鬼》（Ghost of Tsushima, 2020）。游戏剧情十分简单且一条主线贯穿到底，基本上玩个开头就能将结局猜个八九不离十。但是，开发者并未在提高游戏性的同时放弃对剧情的打磨，而是将重点放在了对真实历史世界的营造和对剧情和玩法的巧妙融合之上。在结局部分，玩家操控角色可以选择宽恕或处死最终反派，无论选择哪一种结局，开发者都通过此前在剧情和玩法上的双重铺垫给足了合理性，同时也赋予玩家遵从自己内心进行选择的自由。尽管剧情和玩法本身都并无惊艳之处，但依靠开发者的细心打磨，《对马岛之鬼》收获了大量忠实粉丝，其续作开发的呼声也十分高涨。前文提到的法雷斯今年制作的《双人成行》（It Takes Two, 2021）同样通过将玩法和（尽管俗套却充实圆满的）剧情天衣无缝地结合，最终取得了销量和口碑的双丰收。

此外，对游戏主线乃至结尾部分的淡化还可以通过重点突出游戏性和营造游戏世界的自由感来实现。任天堂近年来推出的叙事性游戏无一不是如此，其中的佼佼者便是《塞尔达传说：旷野之息》（ゼルダの伝说：ブレスオブザワイルド, 2017），其主要剧情依然是“王子拯救公主和世界”这类俗到不能再俗的桥段，但在这一基本剧情框架中，《旷野之息》提供了足够巨大且多样化的开发世界以及与这个世界相匹配的无数种玩法，真正做到了把游玩方式的选择权交给了玩家。理论上而言，玩家甚至可以在一两小时内就击败最终BOSS通关整个剧情，但是《旷野之息》的游玩精髓并不在体验最后的剧情，而在通关的路上所遇到的形形的和自由探索的乐趣，正是这些细节上的乐趣让玩家身临其境，因为舍不得结束游戏而宁愿在海拉鲁大陆自由探索，甚至迟迟不去拯救公主。

最后，如果有必要设置多结局，开发者则应该投入相应的精力制作更多的内容，让玩家真正觉得自己选择的结局并非“次要”的或“虚”的，如果能加上更多富有新意的玩法引导则更完美。《传说之下》（Undertale, 2015）堪称游戏多结局设置的典范，绝大多数玩家都会在第一遍通关时打出普通结局，而“仁慈”线和“杀戮”线则需要玩家不杀一怪或者杀死所有怪物和角色才能达成。当玩家想要体验这两种结局时，游戏会提供完全不同的故事视角、角色对话、游玩细节和战斗方式，这让玩家更有动力重复一遍大体一致的流程，甚至还可以折射出玩家的现实人格（如玩家在打通“杀戮”线后再玩一遍游戏，则会触发“伪善”线），颇有上世纪90年代的古典CRPG的复杂流程与结局所塑造的巅峰时期的遗风。正如法雷斯所强调的，在叙事型游戏中，玩家初次游玩的新鲜感和体验感比重复游玩本身更重要。在多结局的设置中，开发者的个人偏好不应该凌驾于玩家的意志之上，所有结局分支都应当作玩家可能选择的事而尽量一视同仁。同样吸收了CRPG核心风格的CD Projekt去年推出的新作《赛博朋克2077》（Cyberpunk 2077, 2020）尽管由于各种原因引发争议，但对于主线剧情结局的复杂逻辑设置，算是挽回了一部分口碑上的损失。

如果玩家试图在《传说之下》中走“杀戮”线，则要面对比正常线困难得多的BOSS挑战

余论

尽管本文主要分析的是国际游戏业界在游戏结局设置方面的问题，但这一问题同样是如今中国的游戏开发者所面对的。一方面，主流国产游戏厂商尽管资本和流量都十分巨大，但其研发重点并未放在叙事型游戏（尤其是买断制单机游戏）上，尽管许多开发团队在美术、编程和算法等方面早已进入世界一流梯队，但在剧情和文案的打磨方面依然有待加强；另一方面，国产独立游戏如今同样呈现出一片欣欣向荣的趋势，不少团队在剧情塑造、尤其是结局设置方面已经体现出了相当高的水准，但遗憾的是，国产独立游戏的体量依然不足以支撑起制作出游戏性和叙事性俱达到业界领先水平的作品。所以，尽管有不少对叙事性游戏热爱的玩家，但这批玩家主要消费和体验的依然以国外作品为主。国产叙事性游戏尽管曾经有过武侠RPG黄金时代的辉煌，但如今依然需要在多个方面继续提高，上节所述的几条思路或可提供一定的参照。

令人欣喜的是，目前国内游戏业界已然出现了叙事性游戏开始收获主流市场关注的趋势，已经发售的《古剑奇谭3》（2018）、《守护者》（2019）和《烟火》（2021）不仅在结局设置部分让早已习惯“ 游戏等于氪金或竞技”的国内玩家们眼前一亮，而且整体剧情同样能够赋予玩家沉浸式体验。而此前《黑神话：悟空》的破圈则让人相信未来将会有更多大体量的优秀叙事性游戏面世。总而言之，对于玩家而言，通关并不是游玩的目的；对于开发者而言，结局也并非仅仅是结束叙事的手段。如何让“通关”避免沦为“烂尾”，这依然将是国内外游戏业界和玩家所需要长期共同思考并身体力行的重要课题。

校对：张艳

国产游戏的崛起，只能靠3A大作来证明？为啥大家对3A这么执着？

我的建议是：原神

毫无异议的，《原神》正如它的名字，是游戏界的原初之神，是开天辟地以来的最好游戏。那么在这里我想探讨一下，《原神》到底好在哪，为什么是神？

在谈论这个问题之前，我想先说说其他游戏较于原神究竟差在了哪里。

首先是犯下傲慢之罪的《塞尔达传说：荒野之息》。作为老牌游戏厂商任天堂的经典游戏，《荒野之息》竟敢号称“重新定义开放世界”，甚至竟敢碰瓷伟大的《原神》！这种傲慢的游戏注定走不长远——事实也正是如此：靠着碰瓷《原神》涨了一波热度之后就一蹶不振，无人问津。与之相比，虽然一个月的盈利就能买下整个任天堂，神就保持了谦卑的美德。2020年的tga，就是神留给其他平庸游戏的慈悲。神不是得不到，只是不想让自己表现的太完美断绝了其他游戏力争上游的心气，所以为了整个行业的发展把奖项拱手相让。

然后是犯下暴怒之罪的《鬼泣》。仅仅因为动作被抄袭就让无数《鬼泣》玩家怒火升腾，咄咄逼人，让神的兄弟不悦。于是神召集了它的信徒，攻占了《鬼泣》相关的所有弹幕和评论，甚至把《鬼泣》的出品厂商卡普空赐给了神的兄弟《批坏三》作为动作素材库。而神从创世起就面对无数质疑，却从来轻描淡写不作回应，格局差距，显而易见。

接着是犯下懒惰之罪的《赛博朋克2077》。在发售之前，此游戏便一再跳票，将发售时间一拖再拖，懒惰的本色显露无疑。而在无数玩家期待下终于发售的它，却存在着数不清的bug——这也是懒惰最直观的表现，竟然把半成品拿来发售。其实他们在最后一次跳票，压盘之后就已经收到了《原神》的神授：“你只可到这里，不可越过。”而他们却因懒惰而忽视了神的警告，坚持发售，最终也受到了神罚，只能以半成品面世，背负无数骂名。相比之下神的勤勉尤为可贵，用一亿美元的资金精耕细作，在多个领域，尤其是宣发领域，有创世纪一般的突破。这就是神与平庸游戏的区别所在。

然后是犯下嫉妒之罪的《黑神话：悟空》。神的面世给了全世界对中国游戏的莫大信心，而《黑神话：悟空》便是借了神的东风粉墨登场的又一渎神者。明明是沾了神的光，它的粉丝却在多个场合对神不敬，甚至想取代神成为国产之光！终于，神降下天罚，久病成医的信徒们找出了《黑神话》抄袭《黑魂》的一百个证据，从此《黑神话》一蹶不振，只能接受来自地狱的魔王——腾讯的投资，下场凄惨。

再来说说犯下贪婪之罪的《恶魔城》。从初代到月下再到刻印，《恶魔城》能成为2d游戏的巅峰，自然是因为神的应允。但它并不满足于此，竟然意图染指3d游戏！这种贪婪让神不满，神罚也如期而至。果然，《恶魔城》创作团队四分五裂，而ip也被冷藏，再无续作。相比这个渎神者，神就从不贪婪。虽然兼有手游和端游的所有特征，但神从来只依据情况择一而从，这便是神的独家立体防护。

最后是犯下了*欲之罪的《碧蓝航线》。作为一款毫无内涵的氪金手游，它本不该受到如此多的关注，但它却靠纯粹的色吸引了数不清的玩家，同人色图到处都是。这种下三滥游戏实在不值一提。而神则截然相反。虽然其中的女角色都外穿情趣内衣，但这其实是神对信徒的考验，考验信徒能否心如止水，是否有资格成为神的信徒。神从不屑于用软招揽用户，神只用超凡脱俗的质量征服信徒。这就是神与平庸二次元手游的区别。

说完了其他游戏相较于神的不足之处，历数了它们犯下的罪行，现在我们进入正题，好好谈谈神为什么是神，神为什么凌驾于其他游戏之上，信徒们又从神身上学到了什么？

首先是神的勤奋。神已经是开天辟地以来的最好游戏，得到了全世界的认可，按理说早已可以享用神国中丰厚的一切。但神仍然勤奋进取，甚至不耻下问，从多个手下败将那里汲取新的素材，更增添神国的荣光。“殷勤是神赐予的使命。”神这样说了，于是信徒们便照做了。神勤奋地借鉴着不入流的平庸游戏，而信徒们勤奋地维护着神的名誉，地上的国遍布他们重拳出击的身影，因为他们相信，这使他们蒙恩，当他们死后会升上天上那荣耀的国。

然后是神的慷慨。神的国度物产丰厚，无所不有，那是源于地上27国的供奉，这登顶含金量十足。对信徒的自不必说，一定是冠绝整个游戏界的。信徒们也学会了投桃报李，更加慷慨地给神进贡，侍奉神。神说：“你们许愿，当向原神——你们的神还愿；四面的人，都当拿贡物献给那可敬的主。”信徒们于是照办了。

再下面是谦逊。神虽然已经无与伦比——有诗云“原神啊，众游之中，谁能像你？谁能像你，至圣至荣，可颂可畏，施行奇事？”——但仍然保持了谦逊的美德，留给凡庸游戏足够的生存空间，只说自己是国产之光，而没有说自己是世界之光——这样说单纯是谦逊罢了。大部分信徒也恪守神的谦逊之道，把神国产之光的美名四处颂扬。

最后是神的宽容。自神开天辟地以来，无数人被邪恶的腾讯网易和其他魔王蛊惑，对神侮辱谩骂，但神向来一笑置之，甚至让自己的兄弟去支持应将倒闭的wegame，以德报怨，赐给腾讯此等荣耀。虽然神不屑于凡人计较，但愤怒的信徒们却不能置之不理。神劝诫他们：“只是我告诉你们，不要与恶人作对。有人打你的右脸，连左脸也转过来由他打。”因此我们看到神的信徒频频被打脸，这正是他们遵循神教诲的缘故。米门！他们将因此得上天国！

对神的崇敬已经让我临表涕零，不知所云——虽然神还有千万种美德，千万种光辉，但我拙劣之笔已经不能道其万一，只能斗胆使用一个不恰当的比喻：下雨的日子，云中虹的形状怎样，周围光辉的形状也是怎样，这就是原神荣耀的形象。神使我存立，是特要向我显他的大能，并要使原神的名传遍天下。米门！愿我死后进入荣耀光辉的米国！

匿了

设22年一个腾讯主策穿越到了17年，他如何做可以复制原神的成功？

“都已经2022年了，怎么国产游戏画质还停留在十几年前的水平了？”

“究竟什么时候，我们才能出一款国产3A大作？”

这几年，每当有国产游戏问世时，“3A大作”这个词就如同幽魂一般，时不时浮现在耳边。对于国产3A 游戏大作的殷切期盼，仿佛陷入到了某种魔怔情绪之中。

3A是英文缩写，就是大量、大量成本、大量金钱的意思，最初是由老美提出的一个概念。

它是一个比较宽泛的内容，主要从游戏研发资金、团队人数、研发周期等方面来考虑。更有甚者，有人将指标进一步细化，将多边形数量、光线追踪、互动件数、文本数量等纳入范畴。

不管如何定义，3A 游戏大作并无具体的量化指标，是否是3A大作，全凭感觉。你要觉得它是，那它就是了。

《巫师3》《GTA5》《荒野大镖客》《底特律变人》都是公认的3A大作，至于《如龙》《骑马与砍杀》《量子破碎》《超凡双生》算不算3A大作，玩家各有看法。

3A虽然是舶来词，在国外远没有想象中那么火。我们是来玩游戏的，只要游戏好玩就行，至于你是不是3A，这跟我有什么关系？

更何况最近几年翻车的3A大作比比皆是，3A并不代表游戏整体质量高出别人一筹。譬如2021年TGA最佳游戏《双人成行》就并非是3A大作。

那3A这个这字眼是怎么在国内被炒起来的？为何它会和“国产游戏 ”这四个字挂钩？

首先需要知道的是，3A这个词在国内，大多出现在主机游戏领域。至于手游、网页游戏，压根和3A不沾边，玩家也没有太大的兴致去了解所谓的3A大作。

主机玩家，或者说是单机游戏玩家，由于经常接触国外大作，也是和3A联系最紧密的一批玩家。

现如今的玩家对于国产游戏的成就呈现出两极的看法。

积极的看法是，大量国产手游远销海外，霸占各种榜单，创造大量外汇，是一件振奋人心的事情，说明国产游戏受到海外玩家的认可。

消极的看法是，无论是手游做得再好，都是圈钱氪金游戏，骗钱的把戏，无法形成优秀文化输出。我们需要的是像《战神4》《最后的生还者》那样高质量3A大作。

用网友朋友的话说，3A大作是实力的象征。国产游戏只有做出一款真正的3A大作，才能称得上是牌面，才能配得上我们在世界上的地位，才能让外国玩家高看我们，才能形成真正的文化输出。

我十分能够体会这种想法，我们从小到大接触到的掌机、街机、主机平台上的游戏，几乎被欧美和日本垄断，好不容易20多年前，国产单机游戏有一段黄金期，结果却被盗版给毁了。

太遥远的事情就不说了，单说最近十几年。我们从《三国志》里体验日本为我们烹制的中华文化大餐，从《仁王》《对马岛之魂》体验日本文化，从《GTA》《荒野大镖客》体验美国文化，从《巫师3》体验波兰文化，从《上古卷轴5》体验北欧文化，甚至从《小镇惊魂》了解东南亚文化，至于《刺客信条》系列就更不用说了……

作为玩遍了各种3A 游戏大作的国内主机玩家，又何尝不想在屏幕跟前，能够有朝一日看到由我们亲自打造的3A大作呢？尤其看到各种被老外魔改的中华文化元素后，这种想法也就越来越强烈。

最近几年，STEAM和PS平台的中国玩家数量越来越大，众多优秀的国外大作进入到我们的视野，在国内圈钱手游泛滥的背景下，国产3A大作呼声越来越高。

一些自媒体和游戏厂商为了流量和热度，迎合了这种呼声，开始频繁炒作“3A大作”这个概念，甚至连“3A兴邦”这种说法都冒出来了。

这几年国产单机大作无论是《古剑奇谭3》《仙剑奇侠传7》，还是《神舞幻想》《轩辕剑7》，都会被拿来与3A大作进行对比，就连《天命奇御2》这样的小众游戏，都会被人吐槽画质跟不上时代。

在某网站，有人将《古剑奇谭3》和《巫师3》的细节纹理和场景渲染作对比，然后得出结论：国产游戏都是乐色，想要3A大作，等下辈子吧。

如此无厘头的评鉴不在少数，但他们却刻意忽视了一个事实，那就是《巫师3》研发资金是8千万美元，核心研发人数为250人，总共参与研发的足足有1500人之多。而国内的单机游戏研发成本超过1亿人民币的几乎没有，超过一百人的团队更是屈指可数。

现如今国内不少玩家，将3A 游戏大作的重任，放在了《仙剑》《古剑奇谭》这些单机游戏身上，殊不知研发这些游戏的大宇公司、网元圣唐，在国内游戏公司排名里，连前二十名都排不进去。

相反，国外盛产3A大作的任天堂、微软、索尼等公司，都是游戏界的龙头企业，他们拥有雄厚的资金和经验能够扛得这面旗帜。

那么请问，是什么理由，让你相信大宇、网元圣唐这些国内“三流” 游戏公司能够做出一款三A 游戏大作呢？是用爱来发电，还是说你相信奇迹？

曾经的“3A大作”是一种鞭策的力量，然而这种力量在各种情绪的渲染下，变成了一股膨胀的力量，变成了一道催命符，变成了一碗毒药。

尤其在看到《黑神话悟空》这款尚未问世的作品，被很多人无限拔高，到了一个岌岌可危的高度后，这种感觉便越来越强烈。

我不知道现如今国内有多少的游戏公司，为了迎合玩家日益高涨的“国产3A大作”情绪，去做一些超出能力、资金范围的事情。

这并非小孩过家家，可以重新来过，一旦翻车，对于腾讯、网易这些大厂来说，无足轻重，但对于大宇、网元圣唐这样的公司而言，就是灭顶之灾。

任何事情改变都有一个过程，3A大作这样高风险的项目未必适合眼下的国产游戏环境，太过刻意的东西往往适得其反，没有哪一家游戏公司有义务要去为玩家廉价的情绪去买单。

相比3A大作，类似于《鬼谷八荒》《太吾绘卷》《中国式家长》作品，更像是一条适合复制的轨迹。

忘掉所谓的3A大作吧，现如今的国产游戏已经不需要用3A大作来证明自己。或者说，我们从来都不需要用游戏来证明我们有多么强大。

或许当有一天，当我们不再怀念3A大作的时候，国产游戏才算真正崛起呢？

网易的游戏早还是腾讯的游戏早

原神的成功是崩二崩三一步一步稳扎稳打，进化过来的，却总有人以为自己可以不经过崩二崩三而直接做出原神。另外，米哈游的核心创始人愿意做这件事，但如果你只是个主策，根本就没有哪个大佬会信你。整个游戏行业一下子被光明覆盖，连知名游戏门户3DM都发声欢呼中国游戏新时代来力！一周后我们工作室群总裁参加了上海游戏圈的饭局，席间某个叫刘伟的小厂CEO吐槽，你们这个游戏不就是mmorpg套了个二次元的皮吗？?

有可能，但可能性不大。而且绝不是在腾讯体系内。其实在那之前，腾讯已经在开放世界RPG游戏的领域探索了很久了。但大多是理论探索。实际的落地，大多是交给其投资或者合作的开发者去做的。（因为在体系内做成本会非常高，不管哪方面的成本）我在18年的时候带过一个腾讯某IP的项目。那个项目的发起就是探索其中一个理论方向。

一、我想到了前段时间面试的时候，面试官问过我这类问题：为什么腾讯做不出原神？我在之前的回答

里写过，我直接复制过来

我提到了《黑神话悟空》的前身，一款在当年品质极高的网游《斗战神》，在后期腾讯不仅没有为

了维持高品质的内容而加大投入提高超能，反而给项目组增加了非常大的营收压力，要他们尽快回

本，后来《斗战神》不了了之，团队成员也出走。?

面试官表示认同，并补充了一句，腾讯的游戏在立项初期会先预估量级来决定投放的，给

的越多，要求营收的回报也就越多，导致没有几个工作室敢做一款高品质的大项目，只求稳稳有流

水进账即可。

一个眼里是游戏和营收，一个眼里是只有营收，这就是两家公司的差别。米哈游的原神的确是“惹

恼”了不少厂商，用这样一款高品质的游戏，把用户的品味都养刁了，那他们还怎么用换皮手游来

赚钱呢？

二、本来是躺着就能赚钱的买卖，你米哈游非要做得这么好，这不是砸了友商们的饭碗吗？我只想说，砸得好。因为游戏不仅仅是贡献营收的产品，它是艺术，是一个文化圈子，是游戏人的

热爱，是做好了以后能成为文化输出的产业。我真心地希望未来有越来越多的米哈游。为了做出《原神》这种大项目，哪怕鹅厂也需要调动公司内最多最好的游戏，那么问题来了，

协同部门能放人吗？你要明白放人等于自己部门旗下的游戏运营质量下降，到时候不说奖金减少，

哪怕跳槽后的涨薪都要受到影响。而在这个时候就看老板敢不敢放话。

你们现在全力支持新项目的

工作，新项目成了，什么损失我都补给你们。而且还得让协同部门相信新项目真的能成并且真的能

反哺自己部门，不然光凭领导一张嘴，下面直接磨洋工，这样你新项目玩得转？

米厂里就是这么做的呀，临近《原神》上线前，《崩坏3》是相当坑的，这点我不会否认。但是《原

神》上线后呢，各种反哺，《原神》和《EVA》拉来联动，“后崩坏书”做了第二章，音乐会办两

场，各种歌手请来唱歌，高质量动画一个接一个。21年《崩坏3》的流水跌了三分之一，22年却逆

势上涨，就是这个理儿。

三、但是技术的积累和“能实现”只是一切的基础。游戏作为一个高技术浓度的装置艺术，拥有的壁垒是3+1个：

技术壁垒，艺术壁垒，策划设计壁垒和工作量壁垒。

你要知道，建立一个完整的工业化团队，并且能持续稳定的将一个完整的游戏大世界做出来是另一

回事。只有真的开始做了。这个时候，这个“腾讯的主策”会面临一个选择：是用程序化的方式在游戏大世界内堆砌近似的模

块，让游戏丰满起来。

四、做主流的MMORPG。

还是，像塞尔达或者今天的老头环一样，从0开始做个单机体验的网游。选择前者，有现成的商业化模型，成熟的服务器方案和营收方案，可以预估的ROI，赌成功率的成

本低。而且依托自己“腾讯自家人”的身份，找到好的外包团队建立合格的内部工业化团队不是太

大难事。

选择后者，就要从头开始摸索工业化方案，并且招募完全在这个行业里稀缺的剧情人才，导演编

剧。

并且开始一步一步的建设这个世界。巨大的工作量壁垒。

而且那时候，开始限制版号了。所以他面临拉不到投资的情况。（别问我怎么知道的）。

如果真有这个人，而且我那时候可以认识他就好了。

这个世界出现的可能性也许会大一些。三个主创都是真的想做游戏也会做游戏的，且这么多年来一直没什么大分歧。同时，mhy有

崩三多年来的设定、美术、动作、程序等技术积淀（即使这样，也花了好几年以及几个亿来研发

《原神》，这时间和金钱成本不是一般的商业公司敢承担的）。?

地利：中国，或者说世界范围内的手游，在质量上没几个能打的。原神在手游赛道上质量碾压，pc

主机平台上也不算太差，同时引入了先进的PC、PS、iOS、安卓同号同服，以及免费即可玩到几十

小时的高质量单机游戏的设计模式，这些都对传统的F2P、网游、买断单机形成了差分领域的降维

打击。

天时：2020年9月，尚处于世界疫情严重的时期，广大玩家需要一个成本低廉、质量尚可、可玩时

间长的手段，而原神作为F2P的长线运营游戏，恰好符合上述需求。

在电子游戏产业崛起的时代，为了争夺游戏龙头的宝座，各个游戏公司都争得你死我活。就像次世代主机的三巨头索尼、微软、任天堂，在游戏方面也有非常多开发团队在努力创新游戏概念，每一家都在比谁的游戏做得更好，市场的争斗永远不会停止。

既然谈到这一点，怎么能不提腾讯与网易的爱恨情仇呢？

腾讯和网易作为中国最顶尖的游戏公司，这两家当年争得有多厉害，燃起的争议就有多轰动，甚至到了现在还存有一丝火药味。但以现在的局势来看，腾讯似乎已经遥遥领先一大步了，但这并不代表网易出品的游戏不好，毕竟网易出品必属精品这句话曾经流传甚广。

有竞争必然是好事，它能更快地将整个游戏市场推动起来，在腾讯与网易争斗的那么多年里，事情的进展也变化多端。

如果谈到中国游戏最大规模的代表，那肯定离不开腾讯游戏还有网易游戏，甚至到了现在，中国也有越来越多的游戏公司开始崛起，像是因《原神》越做越大的米哈游、哔哩哔哩、阿里互娱等等，还有最近掀起大轰动的《黑神话悟空》的开发团队游戏科学。

已经争斗多年的腾讯和网易在争夺第一宝座的路上，双方展示出了种种意想不到的商业策划。

把时间退回到2015年，这时的中国游戏市场才正要把目标转到手游，所以腾讯与网易之间的竞争是基于手游而产生的。手游作为低成本高回报的最佳开发项目，谁都不想失去这块肥肉。

作为中国游戏最有影响力的两大公司，当然也不会放弃这次机会，而在这之前，我们还是必须大概了解下，在没有进入手游市场前，腾讯和网易究竟是怎么爬上游戏产业的顶端。

先来说腾讯，在没进入手游市场前，腾讯的游戏代表作有《穿越火线》、《QQ飞车》、《QQ炫舞》还有《地下城与勇士》，相信大家对这四款游戏都不陌生。虽然这四款游戏有三款是代理的，剩下一款也是仿效当时著名的游戏所开创出来的，但大家都知道，游戏产业也只是当时腾讯旗下事业的一小部分，互联网和社交才是他们的强项，所以由他们发行的游戏都比较强调玩家之间的互动，因此聚集了庞大的游戏群体，同时也带来了非常可观的收入。

再来说网易，网易相对来说就会比腾讯更早踏入游戏产业，在2001年推出了中国最早的大型MMORPG游戏之一《大话西游Online》。当时互联网刚要崛起，加上网易一路以来的好口碑，这类型的网络游戏也广受好评，在日后也推出了不少续作。

在2005年的时候，网易获得了最佳原创网络游戏奖项，在中国网游市场站稳后，在2008年也和暴雪合作，获得了多款大型游戏的代理权，其中就有《星际争霸》、《魔兽争霸》、《暗黑破坏神》、《炉石传说》等游戏，当然也少不了《魔兽世界》。因此网易也在中国游戏产业有着一定的地位，但地位越高所面临的对手也更强悍，于是网易就和腾讯就此对上了。

时间来到2015年，这是手游崛起已成了事实，腾讯和网易也看准时机，开始把注意力放到手游上。

网易开始的时候，并不打算开发全新的手游，而是将旗下的经典游戏移植到手机上为主，当中最早踏入公测阶段的就是来自网易的《梦幻西游》，之后也迎来了《大话西游》、《倩女幽魂》等游戏。

腾讯还是一如既往地以代理游戏为主，当中最著名的就有《热血》、《新剑侠情缘》和《梦幻诛仙》等等，但腾讯就是因为代理游戏这一点，省下了不少开发还有游戏维护费用，净收入自然比自己开发游戏的网易更高。但网易依靠自己研发出的精品，在游戏的耐玩程度上会比代理更有优势。

这时网易稍微领先腾讯一点，但在营销手法上还是不及腾讯，这时他们俩闻到了对方的一丝火药味后，便开始施展出各自的能力推出新游戏，试图碾压对方，于是便有了现在双方最具代表的游戏，而那就是腾讯的《王者荣耀》和网易的《阴阳师》。

其实根据现在这两款游戏的热度来看的话，玩家们应该都能大概判断哪一款游戏更成功了。一开始大家都以为这两款游戏会是旗鼓相当的存在，对！确实如此，但是久了之后，两款游戏的差距也越拉越大，不管是玩家人数还是收入金额上，基本上《王者荣耀》都是碾压着《阴阳师》，会造成这样的事情有很多原因。

首先腾讯在竞技游戏上有着丰富的经验，尤其是收购了拳头并且运营《英雄联盟》后，自然而然身为MOBA游戏的《王者荣耀》会做得比较好，而且腾讯也具备强大的社交能力，能让游戏快速推广，一直专注于MMO游戏的网易当然就不具备这样的能力了，也不是不具备只是没有腾讯那么强，所以《阴阳师》才会下滑的那么快。

大家都了解手游的初衷是为了方便玩家，但《阴阳师》是一款实实在在的耗肝游戏，其实多数手游玩家都是一些休闲玩家，并不会把太多时间投入到手游上，那这么累的游戏自然也不会被玩家青睐，或者即使热爱这款游戏的玩家也会有一天支撑不住选择退游。

另外，除了主打MMO以外，《阴阳师》的另外一个特点就是漂亮的日式画风，还有些许的二次元元素，但区区这一点，《王者荣耀》其实在英雄和皮肤的设计上也不会输《阴阳师》，而且《王者荣耀》还找来了SNK合作，推出几位经典日式角色，相较之下腾讯还是略胜一筹。

在这之后，由网易推出的游戏几乎都没有一款能爆火，反倒腾讯的游戏事业却蒸蒸日上。由于代理了非常多种类不同的游戏，所以在那段时间，腾讯基本上已经霸占了整个中国游戏市场。为了挽回局面，网易也必须想出更好的解决方案。

在2017年的时候，一种全新的游戏类型掀起了热潮，它就是“大吉大利，今晚吃鸡”。当时每一家游戏公司都开始推出类似的游戏，那段时间最先发现“吃鸡”潜力的是网易，所以最早出现的“吃鸡”手游就是来自网易的《荒野行动》还有《终结者2》。一款瞄准大陆市场，另外一款则用来拓展海外市场，这项举动让网易再次看到超越腾讯的希望。

在这两款游戏推出后的两星期，它们占据了IOS免费游戏排行榜的第一名，这一次无预警优先推出游戏的策略可以说非常成功。那有人就会问：“为什么腾讯会坐以待毙让网易得逞？”

因为腾讯获得了“吃鸡”热潮的发掘者PUBG的正版授权，而且游戏将会在2018年和大家见面。但大家要知道，网易早在2017年就推出了“吃鸡”手游，比各大厂商都领先非常多步，腾讯为了不让网易抢走这块肥肉，就在《荒野行动》推出的两个星期后，在旗下的《穿越火线》中增加了大逃杀模式，但显然这样的方法并不奏效。

于是在同年12月，由腾讯代理的《光荣使命》上线，这款游戏的下载量一度超越网易的两款“吃鸡”手游，但由于游戏是由独立团队所制作的，在缺乏经验和资金的情况下，游戏刚推出时的品质并不好，所以很快就被玩家抛弃了，网易也松了一口气。

在时间非常紧迫的情况下，腾讯就命令旗下两大开发团队，天美还有光子各自全速开发一款“吃鸡”手游，而这两款游戏就是《绝地求生：全军出击》和《绝地求生：刺激战场》，大家一定非常熟悉，会开发两款游戏也是为了保险起见。

最终，这两款游戏在踏入市场两个月后，腾讯就获得了“吃鸡”市场的掌控权，毕竟是正版授权，有原作干嘛还要选择翻版呢？当然并不是说网易的游戏不好，它们甚至还因此开拓了海外市场，《荒野行动》相对来说在日本比较受欢迎。

这场网易与腾讯的“吃鸡”战，虽然网易优先拿到优势，但最终还是不敌强大的腾讯，因此它们之间的差距再次被拉大。

随着手游市场越来越被重视，市面上也陆续出现了非常多游戏开发团队，有些还非常有实力，推出的游戏甚至还能和腾讯媲美，在面对这些新生代游戏开发团队，腾讯至少还有《王者荣耀》和《和平精英》这些著名IP支撑着，但网易自己本身就那几款老IP，根本就没法斗。

虽然说网易也非常积极寻找冲出海外市场的机会，也推出过几款红极一时的游戏，像《第五人格》、《明日之后》等游戏，但始终没有获得巨大的成功。

腾讯近几年也非常积极入股外国游戏大公司，几乎每过几天就入股一家新的游戏公司，这样的行为别说网易了，就连外国的各大游戏公司都开始担心腾讯这匹黑马了。

那么到了现在，腾讯和网易之间的竞争基本上已经分出胜负，而且网易也没了当初那种与腾讯竞争的好胜心，能不能拉近与腾讯之间的差距，那就要看网易会不会再次推出突破性的新游戏了。

说到这里故事基本上已经完结了，腾讯第一网易第二这样的说法早已成为了人们的刻板印象，虽然网易在这一战输了，但并不代表完全输了，在游戏的某种层面上，网易也有不错的表现，但却输给了腾讯的流量，游戏与游戏之间的竞争，活跃的玩家数量始终还是王道，网易却正好缺少这方面的能力，那玩家们你们对于腾讯与网易之间的竞争又有什么看法呢？