黑神话悟空图画集_黑神话悟空素描画线稿

1.手绘动漫插画学习-如何自学手绘

2.插画如何做-如何学会画插画

3.写实场景插画线稿-怎么做好插画？

4.pencil是什么意思中文

5.动漫插画0基础-手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!

6.baby的素描素描画有哪些

7.pencil是什么意思

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的，插画也是由一丝丝线条所组成的。因此，练好线条可以说是画师的基本功，好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

用线条描绘出的眼睛。

线条练久了，就可以尝试一些简单的素描画，通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻，功底也就越扎实。

从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿，整张插画就相当于搭好了框架，只有完成了后期着色，插画才算是真正完成。

着色前后对比鲜明。

相比基础的线条，着色的难度会更高一些，一方面要考验画师对不同配色的理解程度，还要根据场景中光源位置，用渐变的色彩还原真实的光影，让整张插画看起来真实自然，无违和感。

日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中，大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫，着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格，着色会对线条形成明显覆盖。

厚涂着色较深，立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友，可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足，但需要注意厚涂涂不好，画面会看起来很“脏”，影响整体视觉效果。

日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面，理论上任何工具都可实现，画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS，后者的功能虽然没有那么全面，但界面简洁，操作方便，着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面，大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后，接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对进行分层，在插画的创作上也一样。根据甲方的要求，分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是，插画分层越复杂，能够拿到的酬劳也越多。

立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高，对于动画、游戏行业的甲方，往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装，这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘，插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画，其价位通常都在10K以上，但需要画师有足够的功底才行。

服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同，画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件，最高也支持长和宽30万像素的，如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等，就需要给他们PSB文件了。

分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层，可以说是一名插画师必须做好的三件事，只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来，变身成为一名创意美术大师

手绘动漫插画学习-如何自学手绘

女神Angelababy素描头像手绘画教程

大家最喜欢的女明星是哪个呢 ，谁是自己的女神呢，有没有自己的女神就是Angelababy的呀？Angelababy还是超级漂亮的哦，而且性格个性都挺招人喜欢的，个人就挺喜欢的。今天小编要跟大家分享的就是女神Angelababy的素描绘画步骤教程。喜欢她的小伙伴们一定要来看今天小编带来的教程哦，然后再学习自己女神素描画到底是怎么画的。好了，让我们一起来看看到底是怎么画的吧。

第一步我们要先把线稿给画出来，画好了线稿了之后我们在仔细刻画出她的样子出来。先仔细的刻画出她大眼睛，然后再到她的嘴巴。之后才到她的头发。

画好了头发之后就可以看得见的身体部分给画出来就可以了。在画素描画的步骤就是先画线稿再仔细刻画出各个部分，在刻画每一部分的时候都要把细节给掌握好。画得跟照片越像就越好哦。但想要画的好素描画不是一朝一夕的哦，需要多练习多画才可以画出好的作品的。所以小伙伴们有时间的时候一定要多练习哦。好了，小伙伴们赶快动手尽情的画画看吧。

插画如何做-如何学会画插画

怎样学习手绘动漫插画？

插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。

手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。

学插画注意事项

每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。

绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前，最先人们得先到举起画笔工具，画上第一笔，再去思索怎样去调节，马云爸爸曾说“夜里想一想干万路，早晨起来走老路”人们必须去思索事儿，但充分考虑的有关物品过多，在其中许多没有必需物品被变大，那样通常会让我们的心理状态导致许多承担，造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。学美术都是这般，一定要过心理状态关，别害怕，第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的，想一想这些大触一开始绘画的情况下，将会都还没你随手呢?先落笔，激起自身的想像力!除此之外，绘画学习必定是一个由浅入深的全过程，美术绘画的基本就是说造型设计，而造型设计的基本训练法就是说素描画，包含素描结构和光与影素描画。素描画针对构造的解析和分辨又创建在之中，因此第一步：就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性，在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点、两点和三点，一些巨头会搞一下炫技的鱼眼，针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)其次就是说——线稿。线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式，好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些，一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效，更是以弹涂渐长的日式动漫插画，一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法，线稿也确立了图形的边沿和转变起止，先授予它总体的情况，随后再一一分析逐渐生产加工，井然有序且高效率。接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。身体的关键取决于骨骼构造性和占比的学习培训，再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像解剖那般认真细致，以日韩动漫插图为例，了解基础占比和构造就可以，因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了，基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区，乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”，色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度，因此色跟光的关联务必要弄懂。色调的掌握必须创建在前边素描的学习上，光不仅会伴随着光照强度的高低而转变，led色温也会随灯源的近远、高低而偏位，美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间，拥有无可名状的无限潜能，是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了，这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函，例如时装设计，美发设计，光与影设计方案，界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助。如何自学手绘

学习手绘的方法如下：

一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。

二、线稿三个月只学到一点，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。

三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。

四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。

五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。

介绍：

以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

写实场景插画线稿-怎么做好插画？

怎么做好插画？画出流畅的线条。正如我们学写字都是从一笔一划开始的，插画也是由一丝丝线条所组成的。因此，练好线条可以说是画师的基本功，好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。_用线条描绘出的眼睛。线条练久了，就可以尝试一些简单的素描画，通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻，功底也就越扎实。_从草稿图到线稿图。对线稿做好着色。有了前期的线稿，整张插画就相当于搭好了框架，只有完成了后期着色，插画才算是真正完成。_着色前后对比鲜明。相比基础的线条，着色的难度会更高一些，一方面要考验画师对不同配色的理解程度，还要根据场景中光源位置，用渐变的色彩还原真实的光影，让整张插画看起来真实自然，无违和感。_日漫中常见的平涂着色。在插画的着色中，大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫，着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格，着色会对线条形成明显覆盖。_厚涂着色较深，立体感更强。对于线条功底较弱的朋友，可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足，但需要注意厚涂涂不好，画面会看起来很“脏”，影响整体视觉效果。_日呆们着色常用的软件SAI。在着色方面，理论上任何工具都可实现，画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS，后者的功能虽然没有那么全面，但界面简洁，操作方便，着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面，大家按自己的习惯使用就好。对画面做好分层。线稿着色后，接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对进行分层，在插画的创作上也一样。根据甲方的要求，分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是，插画分层越复杂，能够拿到的酬劳也越多。_立绘上半身分层。分层对于画师的构图能力要求较高，对于动画、游戏行业的甲方，往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装，这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘，插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画，其价位通常都在10K以上，但需要画师有足够的功底才行。_服饰的分层。与大家常见的PSD文件不同，画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件，最高也支持长和宽30万像素的，如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等，就需要给他们PSB文件了。_分层合并展示的整体效果。线条、着色、分层，可以说是一名插画师必须做好的三件事，只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来，变身成为一名创意美术大师怎么做好插画？

第一点：具备叙事性，插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。

第二点：具备适度的概括性，即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义方法，因此，可以称之为适度的概括性。

第三点：强烈的夸张性，插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！如何学会画插画插画师零基础自学方法如下：

一、准备绘画工具

1、ipadpro+绘画软件（procreate、MedibangPaint、SketchBook）。

2、电脑+数位板+绘画软件（ps、sai、ai、sketch）。

二、扎实基本功

画画没有捷径，想成为一名插画师，打实基本功、不断打磨手感、反复的练习，这个过程是必不可少的。

练习方向：线条、、素描、、造型、构图、色彩等等。

前期找一位自己喜欢的大触，临摹他的作品，进步会很快。后期一定要注重提升自己的原创能力。

尽量不要选择自学

其一，网络上的教程五花八门，无法做到具有针对性的指导。

其二，在自学的过程中，受到自制力等因素的影响，很可能在学习的中途就半途而废。

其三，人非圣贤，孰能无惑，只要是学习，一定会有问题，而网络教程是无法解决你的所有问题的，这样的学习效果，是很难保证的。

如何画好插画

如何画好插画

如何画好插画呢?画好插画有什么技巧呢?下面一起来学习看看!

临摹对插画有帮助么?一开始都是迷恋在模仿某些风格上，只注意细节上模仿得像不像，结果很长时间过去了，还是只会模仿某些风格，真正碰到绘画的核心“创作”问题上，依然一窍不通，下不了笔，这就是本末倒置的原因。

我们不建议临摹学习，而应该是参考，多参考借鉴优秀作品好的方面再结合自己的创作，这才真正能学到对自己有帮助的知识。

画插画要先确定基本形，在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的.五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

想要快速学成?我们还是建议你从基础练起，虽然从基础练起很枯燥，而且较长时间难以有成就感，因为练的东西都不够炫，但是对于你的长远发展是有好处的。而模仿绘画，只注意细节效果，这一块出效果很快，短时间可以让你有一些虚的成就感，其实都是的，因为你画出来的效果都是模仿别人的，你自己并不知道这个效果出来的原理，到头来是白搭。

总结怎样画好插画：

1.有一定的美术基础，因为画什么多需要这个基础，基础不好就先照着葫芦画瓢，慢慢来，时间长了就会了;

2.你必须会几个软件，如Photoshop、illustritor、pinter等;

3.手绘板需要有一个，种类较多;

4.最好能参加一个培训班;

5.加入一个插画群体，这样学习起来也有动力，进步也快一些。

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pencil是什么意思中文

素材分享古风中式建筑线稿，基础场景临摹的好素材！

喜欢古风的小伙伴就不要错过这波素材分享了,以下都是有关中式古建筑的线稿,可以给大家用作临摹的线稿素材,可以让你很好的了解到有关场景的,也能通过练习,画出好看的古风场景,作为自己绘画插画的素材使用,事不宜迟,赶紧收藏一波吧!

通过以上的素材练习,能够帮助到大家了解到场景的关系,通过临摹线稿的练习,能够帮助你流畅的画好线条,也可以将自己临摹的背景作为素材保留,等到需要使用的时候也不怕没有背景素材使用。

怎么做好插画？

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

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用线条描绘出的眼睛。

线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。

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从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。

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着色前后对比鲜明。

相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。

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日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。

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厚涂着色较深,立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。

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日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。

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立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。

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服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。

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分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

如何画插画

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

动漫插画0基础-手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!

1、“pencil”的意思是：

（1）n. 铅笔；笔状物。

（2）vt. 用铅笔写；用眉笔涂。

（3）vi. 成铅笔状。

2、短语：

（1）Pencil case ：笔盒 ; 铅笔盒 ; 文具盒 ; 笔袋

（2）Pencil skirt：铅笔裙 ; 紧身窄裙 ; 铅笔形裙子 ; 紧身儿窄裙

（3）Pencil Sketch：素描 ; 铅笔素描 ; 铅笔素描画 ; 铅笔画

（4）lip pencil：唇线笔 ; 唇笔 ; 笔状唇膏 ; 笔状

（5）pencil test：铅笔测试稿 ; 试电笔 ; 笔测试 ; 线稿检查

（6）Blue Pencil：蓝铅笔 ; 删除 ; 修正 ; 删改或删节

（7）pencil beam：[电子]?笔形波束 ; 锐方向性射束 ; 笔形束 ; 三维针堆:

（8）Cover pencil：覆盖铅笔 ; 掩盖铅笔

（9）Cluth Pencil：自动铅笔

3、例句：

（1）He?roughed in?the?buildings?and?trees?with a?pencil. 他用铅笔勾画出建筑物和树木的轮廓。

（2）Do you?usually?take notes?in?class?with a?pen?or?pencil? 你在课堂上记笔记通常用钢笔还是铅笔?

baby的素描素描画有哪些

零基础怎么学插画

零基础学插画方法如下:

1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。

2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。

3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。

4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。

在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。

另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。

总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。

零基础怎样学习插画？

第一_Ш昧瞬寤,插画行业不会亏待你。

插画人才目前市场还是非常紧缺的,只要你有实力,找工作不是问题,在找工作以前,先练好自己的本领,打好自己的基本功,这样到了岗位上,你才有提升的基础,刚开始工资低低一点无所谓,初期重在提升自己,当真正成熟了,工资不是问题的,非常理解,大家不能总是为爱发电,学习插画,也是为了要吃饭生活的,实实在在的最好。在下面我会具体讲解插画的行业前景,也给大家一个定心丸,学就是了,插画行业不会亏待你。

第二_约貉Р寤桓鱿M,希望就是有牛掰的师傅带你。

如果你自己完全自学?你觉得能学好吗?

你到网上到处扒拉资料?你觉得能学会吗?

你有各种插画疑难问题?你自己能解决吗?

但是,如果有一个高手带你,你是不是有一种感觉,学习插画有希望,是的,我们刚刚学插画的时候,其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师,有牛人当我们的老师,我们的内心就特别有底气,虽然自己什么都不会,但总是按奈不住,内心莫名其妙的自信,所以学插画最好的前景就是有一个好老师带你,

当然同学们可能会担心,找不到好老师啊,理论是这样的,但是现实很骨感啊,没关系,我给大家介绍一位互联网板绘插画高手,他每天晚上8点会在网上讲板绘插画原画,网上很多人都会去听的,因为讲的特别幽默,也很通俗易懂,听着很过瘾,脑同大开的感觉,莫名其妙的会觉得,我一定能学会插画,这就是牛人的力量,想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人,知道吸收别人的精华,为我所用,别再等待了,开启你学习插画的星辰大海之路。

三_寤_鸵捣较颉

插画师,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。来自广告、媒体、、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求,使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才,市场可以说是供不应求,薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。

四_寤男幸等Φ降资窃趺囱?

任何职业,都是通过满足某种需求,然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此,想学画画之前,不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范,有信用和保障的欧美环境那边开始,其实人家圈子也有自己的运转模式,比如并不是按照张来计费,而是计时。

(1)美帝最低时薪是7.25美刀(供参考),西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类,拿刀的外科医生时薪为175-285美刀,画师们收入又是什么情况呢?具体时薪在25美刀到100美刀,整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子,要求较高的封面,价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画,可能会上升到几千美刀。其实到这里,就已经很难评估了,项目要求不同,画师水平不同,个人效率也不同,但通常画得越快收益越高,比如人家要求10天完成,你不要命一天12个小时就涂完,在按时薪算的环境肯定拿钱多。

(2)插画师并不是每天有活儿干,薪酬数额也没这么简单。严格说来,效率、水平、风格、学历等等,统统没用,业界唯一标准就是作品和资历,尤其后者,你参加过什么项目?呈现过什么?具体负责的是什么内容?这才是决定收入的关键所在。总之,欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。

(3)关于自由插画师,反正就是等活,活儿来了就干。我找你画东西,你磨蹭十天交稿,验收合格,算钱结账,客官慢走。工作时间和态度是自由的,比如上半年收成好,下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿,然后分下来雨露均沾;

(4)大部分画师,都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活,可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些,游戏行业一直是插画消费的大户之一。

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(1)与之前提到的欧美市场不同,我国直到2000年左右,商业插画才算起步,至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵,内有散装光盘横行肆虐,境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人,可谓麟角凤毛。

(2)到2005年左右,已有不少商业插画师逐渐成熟起来。网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人,通过互联网与欧美市场搭上线,能接到几千上万美元的活儿,不过大多数人并不知道人家的市场环境,被老外坑的不在少数,其中只有极少数的儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。

(3)2010年左右,网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时,智能手机也开始爆炸式发展,基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场,国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用,催生对插画艺术的需求,才算是真正炽烈生猛的需求缺口,自此全职、兼职、自由的插画师们,只要肯卖力气拼,每月上万数万元都不是事儿。

四、插画师的收入。

(1)月入四千:能每星期画一张优秀的封面插图吗?

如果能,可以尝试找杂志或周刊去试试,封面1K左右/幅,如果有四个杂志同时签约。两个月后,你的稿费收入稳固在每月4K

(2)月入八千:能掌握多种主流绘画风格,熟悉、插画、广告插画行情吗?

如果能,在与杂志刊物签约的同时,和动漫、游戏和广告公司签约,作为外约插画师。两个月后,收入稳固8K

(3)月入一万五以上:能把自己收入的三分之一作为社交支出吗?

如果能,可以找电视台、公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,半年之后,收入稳定在1.5W以上

(4)月入两万以上:能运作大型项目,并垫付启动费用吗?

如果能,就找策划项目或者公司合作,主动收入高,但风险也大。但是,月收入2W以上也是轻松的。

五_插画师工作可以做一辈子吗?

不可否认,画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长,很多人会说等年纪稍微大一点,就比不上刚毕业的实习生了,他们更能熬夜赶进度。

其实不然,越是有经验的画师,效率越高,同时越受客户的认可,项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的名牌,成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师,他们的号召力甚至远超工作本身的价值。

插画师工作可以做一辈子吗?退一万步讲,其实画师从一线工作退下来之后,凭着丰富的项目经验,还可以为公司把控美术质量,指导新人,参与策划等等。还可以独立发展,开工作室,开培训班,开画展,出版个人作品集,出售作品版权等等,只要你的作品一直得到大家的认可,就可以做一辈子。

插画师工作可以做一辈子吗?只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入,只要你真心画画打磨作品,画画就不会辜负你。

手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!

零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的,不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的,下面一起来看看吧!

零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前,最先人们得先到举起画笔工具,画上第一笔,再去思索怎样去调节,马云爸爸曾说“夜里想一想干万路,早晨起来走老路”人们必须去思索事儿,但充分考虑的有关物品过多,在其中许多没有必需物品被变大,那样通常会让我们的心理状态导致许多承担,造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。

学美术都是这般,一定要过心理状态关,别害怕,第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的,想一想这些大触一开始绘画的情况下,将会都还没你随手呢?先落笔,激起自身的想像力!除此之外,绘画学习必定是一个由浅入深的全过程,美术绘画的基本就是说造型设计,而造型设计的基本训练法就是说素描画,包含素描结构和光与影素描画。

素描画针对构造的解析和分辨又创建在之中,因此第一步:

就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性,在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点、两点和三点,一些巨头会搞一下炫技的鱼眼,针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)

其次就是说——线稿。

线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式,好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些,一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效,更是以弹涂渐长的日式动漫插画,一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。

从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法,线稿也确立了图形的边沿和转变起止,先授予它总体的情况,随后再一一分析逐渐生产加工,井然有序且高效率。

接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。

身体的关键取决于人体骨骼构造动态性和占比的学习培训,再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像人体解剖那般认真细致,以日韩动漫插图为例,了解基础占比和构造就可以,因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。

哪些三庭五眼,哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了,基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区,乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”,色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度,因此色跟光的关联务必要弄懂。

色调的掌握必须创建在前边素描的学习上,光不仅会伴随着光照强度的高低而转变,led色温也会随灯源的近远、高低而偏位,美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间,拥有无可名状的无限潜能,是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。

基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了,这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函,例如时装设计,美发设计,光与影设计方案,界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。

手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习,然后转向半临摹的训练,最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦,要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象,甚至很多时候看的是要多于画的时间,这样才能明确临摹的目的——形成记忆,而不是单纯的复制原作。好了,以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦,希望能对大家有所帮助。

pencil是什么意思

女神Angelababy素描头像手绘画教程

大家最喜欢的女明星是哪个呢 ，谁是自己的女神呢，有没有自己的女神就是Angelababy的呀？Angelababy还是超级漂亮的哦，而且性格个性都挺招人喜欢的，个人就挺喜欢的。今天小编要跟大家分享的就是女神Angelababy的素描绘画步骤教程。喜欢她的小伙伴们一定要来看今天小编带来的教程哦，然后再学习自己女神素描画到底是怎么画的。好了，让我们一起来看看到底是怎么画的吧。

第一步我们要先把线稿给画出来，画好了线稿了之后我们在仔细刻画出她的样子出来。先仔细的刻画出她大眼睛，然后再到她的嘴巴。之后才到她的头发。

画好了头发之后就可以看得见的身体部分给画出来就可以了。在画素描画的步骤就是先画线稿再仔细刻画出各个部分，在刻画每一部分的时候都要把细节给掌握好。画得跟照片越像就越好哦。但想要画的好素描画不是一朝一夕的哦，需要多练习多画才可以画出好的作品的。所以小伙伴们有时间的时候一定要多练习哦。好了，小伙伴们赶快动手尽情的画画看吧。

n. 铅笔，笔状物 vt. 用铅笔写?

用作名词 (n.)?

He erases pencil marks.

他擦去铅笔的痕迹。

1. pencil是可数名词,基本意思是“铅笔”,尤指木杆铅芯的铅笔,表示“用铅笔画或写”时用介词with或in。

2. pencil引申可表示“笔状物”,用于光学,还可作“光线锥”解。?

短语：

（1）Pencil case ：笔盒 ; 铅笔盒 ; 文具盒 ; 笔袋

（2）Pencil skirt：铅笔裙 ; 紧身窄裙 ; 铅笔形裙子 ; 紧身儿窄裙

（3）Pencil Sketch：素描 ; 铅笔素描 ; 铅笔素描画 ; 铅笔画

（4）lip pencil：唇线笔 ; 唇笔 ; 笔状唇膏 ; 笔状

（5）pencil test：铅笔测试稿 ; 试电笔 ; 笔测试 ; 线稿检查